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  • 为什么说齐白石是我国近代艺术大师?

    为什么说齐白石是我国近代艺术大师?

      齐白石(1864~1957),名璜,号白石山人,简称白石。早年曾做雕花木匠,27岁开始拜师学习诗文、篆刻、书法、绘画。他的人品、绘画、诗句、书法、刻篆无不出类拔萃。他的艺术创作极其丰富,风格对现代乃至当代中国画创作有着极为巨大的影响。在绘画方面,他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。画虫则一丝不苟,极为精细,尤以虾蟹、蝶、蝉、鱼、鸟见长,每幅作品均洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧俗,篆刻独出新意,书法卓然不群,可谓全才,所以齐白石被人们称为近代杰出的艺术大师。  齐白石-荷花鸭凫  什么是“岭南画派”?...

    艺术 2020-11-25 115 0 齐白石岭南画派
  • 为什么说吴昌硕是开启一代画风的画家?

    为什么说吴昌硕是开启一代画风的画家?

      吴昌硕(1844~1927),是近代杰出画家,书画皆能。他30岁以后才开始学画。  据说他在向当时的大画家任伯年请教学画时,任让他先画几笔以见其程度,画后,任伯年大为惊叹,称他今后在绘画上必有发展。果然,吴昌硕成为近代绘画史上一位影响深远的大画家。日本人称赞吴昌硕为“唐之后第一人”,可见其的影响力。  吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和“八大山人”影响最大,由于他书法篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画”。他的独特画...

    艺术 2020-11-25 61 0 吴昌硕
  • 什么是“马一角”和“夏半边”?马一角和夏半边是谁?

    什么是“马一角”和“夏半边”?马一角和夏半边是谁?

      被称为“南宋四大家”的李唐、刘松年、马远、夏圭,对五代、北宋的山水、人物画进行了重大变革,创立了南宋的“院体”画风,形成了鲜明的时代特色。其中以马远、夏圭为其中代表人物。  马远出生于丹青世家,他继承家学,取法李唐,青出于蓝而胜于蓝,自成一派。他画山石用笔好像斧劈木一样,方硬多棱角,画树木时多横斜曲折,画楼阁大都运用界尺加衬染,水墨苍劲,虽不作层层渲染,但着重浓淡层次的变化,远近分明。其构图常取一角、半边的景致,被称做“马一角”。  夏圭与马远同创水墨苍劲一派,但又有自己的个人风格。他在构图上喜欢取半边之景,侧...

  • 为什么说甲骨文是中国最早的书法艺术?

    为什么说甲骨文是中国最早的书法艺术?

      在距今三四千年以前,是我国的殷商时期。当时没有纸,人们记录文字的工具,是牛的骨头和乌龟的甲壳,文字一般都是用刀刻上去的,我们现在叫它“甲骨文”。甲骨文一般刻得很精细,有的刻完后还用朱砂镶嵌成红字,相当漂亮。  它的字体,是属于最原始的大篆。甲骨文主要是占卜吉凶的卦文。传说,当时刻时,往往要举行隆重的仪式,以求吉祥。一般要由专人来刻,这些人被称为“贞人”,就是当时的史官。  在甲骨文中,往往都刻上贞人的姓名,这些贞人就是当时的书法家了。甲骨文是我国目前所发现得最早的文字, 它向我们展示了我国书法源远流长的历史,是...

    艺术 2020-11-25 75 0 甲骨文
  • 为什么《蒙娜·丽莎》的微笑有永恒的魅力?

    为什么《蒙娜·丽莎》的微笑有永恒的魅力?

      画坛巨匠达·芬奇在文艺复兴时期最出色的代表作是《蒙娜·丽莎》 ,这是人类文化宝库中的瑰宝。这幅肖像最重要的艺术特征是蒙娜·丽莎的微笑,有“谜一般的微笑”、“神秘的微笑”之称。  当时作者创作这幅画时是在黑暗的中世纪,蒙昧残酷的封建统治和基督教的禁欲主义使西欧人带上了沉重的精神枷锁,任何喜怒哀乐都会被视为触犯了上帝的天条。  文艺复兴给西欧的画坛带来了生机,作为时刻关注国家命运的达·芬奇敏锐地感到这一点,他首先使自己画笔下的人物出现明朗的笑容,用自己创造的艺术形象表明:冲破封建专制藩篱的人也有七情六欲,是向往自由...

    艺术 2020-11-25 78 0 蒙娜丽莎达芬奇
  • 为什么说颜体被称为“楷书第一家”?

    为什么说颜体被称为“楷书第一家”?

      颜真卿是唐代楷书最重要的代表人物,他博采众长,汲取历代书法之精华,勇于创新,形成了自己独特的风格,其书法被称做颜体。颜真卿的楷书圆润浑厚,气势恢弘,当时人们就形象地比喻为“荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚嗔目,力士挥拳”。  字如其人,颜真卿的性格也像他的字一样刚正不阿,有一股凛然正气。他疾恶如仇,敢于直谏,后因得罪朝中权贵遭陷害致死。正因为颜真卿在人品和书法艺术方面同样出类拔萃,所以一直受到后人的推崇。  颜真卿在中国书法史上起着承前启后的重要作用。颜体不似王羲之的书法那样华丽秀美,而是更具有壮美的成分,日后逐渐发展...

    艺术 2020-11-25 64 0 颜体颜真卿
  • 为什么王羲之被奉为“书圣”?

    为什么王羲之被奉为“书圣”?

      王羲之最初跟卫夫人学书法,后改变初学,博采众长,精研体势,最终推陈出新,改变了汉魏以来的质朴书风,创造了妍美流畅的书体,这就是王羲之 “兼撮众法,备成一家”、被后人称为“书圣”的原因所在。  自唐以来,学书之人,无一不首推王羲之,甚至连唐太宗也酷爱其书法作品,曾亲自为《晋传·王羲之传》撰写一篇《王羲之传论》,文中极尽赞誉之辞,崇敬之情溢于言表。  王羲之生活在东晋,由于东晋以后战事不断,加之距今年代已久,其真迹已难留于今。现仅能见到的只有唐人摹本,如《兰亭集序》、《雨后贴》、《丧乱帖》 、《孔侍中帖》等等,从这...

    艺术 2020-11-25 37 0 王羲之书圣
  • 为什么说狂草书法“起于张、成于素”?

    为什么说狂草书法“起于张、成于素”?

      提到中国书法中的狂草, 就不能不提张旭、 怀素。 可以说是“颠张醉素”创立和完善了狂草艺术。为我国书法艺术的发展立下了不朽的功劳。张旭性格豪放,好饮酒,是大诗人李白的酒友。  李白有“斗酒诗百篇”的美誉,张旭和李白一样,每当酒醉后,艺术才思格外敏捷,创作激情无比高昂,写出的字放纵,犹如龙飞凤舞,连绵回绕,气势非凡,宛若旋风急雨,烟雾翻腾,变化多端。他的字被称为“狂草”,他也被叫做“张颠”。  无独有偶,张旭之后又出了一个叫怀素的和尚,他豪爽随便,不拘小节,好喝酒,好吃肉,自称“狂僧”、“醉僧”。他“以狂继颠”,...

    艺术 2020-11-25 35 0 狂草书法
  • 什么是景泰蓝艺术?

    什么是景泰蓝艺术?

      景泰蓝为珐琅器物的一种,是用铜丝在铜胎上焊出多种花纹,再填上各色珐琅釉料烧制而成。景泰蓝生产真正繁荣起来是在明代景泰年间的京城(今北京),因其基调以蓝色为主,故被称为景泰蓝。  景泰蓝的制作确实较为复杂,一般要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等多道工序,因此明清时景泰蓝大多为宫廷享用品。清代乾隆以后,景泰蓝才流传于民间, 花色、品种逐渐增多,有红、黑、白、绿、紫红、米黄等多种釉料。  所制器物还出现桌椅、床榻、屏风等大型家具,更有镶嵌着珠宝玉石的景泰蓝器皿。20世纪初,华美富丽的景泰蓝在美国芝加哥世...

    艺术 2020-11-25 40 0 景泰蓝
  • 为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像?

    为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像?

      拉斐尔(1483~1520),意大利文艺复兴时期的画家,建筑师。拉斐尔一生以画圣母见长,他把自己美好的理想寄托在圣母身上,使画面秀美优雅,抒情和谐,富有诗意。其中《西斯廷圣母》则被誉为最美的圣母。  《西斯廷圣母》画于1505年,是拉斐尔所画的圣母像中最出色的一幅,整幅画面流露出优雅、明快、和谐、流畅的情调。圣母抱着童子耶稣基督,从天界缓缓走向地面,微风吹拂她的外衣,她那圣洁的目光停留在人们之间,大而温柔的眼睛流露出忧伤的神情。圣女巴巴拉跪在圣母的脚边,脸上浮现出幸福的微笑。  左侧站立的老人是教皇西克斯特斯,...